Δουλεύοντας μπροστά και πίσω από την σκηνή περισσότερο από δυο δεκαετίες, ο Ison θεωρείται σήμερα από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της Ελληνικής ηλεκτρονικής σκηνής.
Ιδρυτικό μέλος των NON, βρίσκεται πίσω από την δημιουργία πολλών μουσικών κόνσεπτ στην χώρα, έχει στο παρελθόν παράγει μουσική ως ένας εκ των δύο Actor One, ενώ διατηρεί την δική του ραδιοφωνική εκπομπή παρουσιάζοντας νέες μουσικές τάσεις, κάθε Δευτέρα βράδυ στον FLY 104.
Είναι γνωστός επίσης στα στέκια της πόλης για τις περίφημες βραδιές ‘Crossover’, όπου πραγματοποιεί ένα μαεστρικό πέρασμα από διάφορα είδη και εκφάνσεις της ηλεκτρονικής μουσικής και όχι μόνο. Όλα αυτά, την στιγμή που ο ίδιος έχει εμφανιστεί σε μουσικά γεγονότα σε Ελλάδα και εξωτερικό, με αποκορύφωμα τις εμφανίσεις του σε φεστιβάλ όπως Sonar, Nuits Sonores, Waves, We are FSTVL, NOM Barcelona κ.α.
Το πάθος του για την σύγχρονη μουσική στο ευρύ της φάσμα, του επιτρέπει να διατηρεί το στάτους του ως ένα από τους πιο σκληρά εργαζόμενους ανθρώπους στην σκηνή της χώρας, ξεπερνώντας τα 20 χρόνια παρουσίας. Λίγοι έχουν καταφέρει να είναι τόσο δραστήριοι και χωρίς διακοπή σε τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα αλλά χάριν στην αφοσίωση του στην πόλη της Θεσσαλονίκης αλλά και την σκηνή της ο Ison είναι ακόμη εδώ.
Ο Ελευθερακης Κωνσταντίνος aka Ekonpale, με βάση την Ξάνθη είναι ιδρυτής της «Electronic Community» και ένας από τα νέα πρόσωπα της ηλεκτρονικής σκηνής της Θράκης.
Με παραστάσεις σε διάφορα γεγονότα η μουσική κινείται σε house & indie τόνους. Αυτή θα είναι η πρώτη του εμφάνιση στο reworks agora το Σάββατο 14 Μαιου.
Zorzét started her musical journey at the age of thirteen, playing trumpet and studying classical music. Eventually this was a big influence and led her later to become a Dj.
Studied music technology, and recently made her first music tracks that will soon be released.
She worked on the radio as a producer/sound engineer launching three radio shows De’electronic’ light, Cueing Bits, Planet Eva. Back in the days, she published music related articles in the UrbanStyleMag.
Her music taste delivers energy through a versatile mix that moves effortlessly between different genres & eras.
Experimenting with ambient, house, breaks, psy-tech and percussive tribal beats, Zorzét’s polymorphic range of sounds has the characteristic of diversity. Vocals and abstract space sounds are must have on her dj-set.
Love and ‘meraki’ about music gives her the motivation key to move on, smile and spread positive vibes!
Tale Of Us is the new unique Berlin based sound scape project of Carmine Conte & Matteo Milleri.
This tale dawns in Milan, where Karm and Matteo met at a very young age. The Lombardic capital will turn out to be the preface of their success story as they now reside in Berlin, their inspirational verge.
Born in Toronto, Karm moved to Italy when he was just a child. It was at the tender age of ten when his parents took him to a classical concert that he felt “true love at first sight.” He dreamed of becoming a pianist but eventually settled for law school. Matteo left New York when he was just a year old and spent his late teens booking techno artists for his loft parties. After Karm quit law school, the pair met while studying music production at the SAE Institute. There, they bonded over a mutual love for music and discovered their complementary talents, thus marking the origin of Tale Of Us.
The aforementioned can only be crafted by soaking up inspiration in art, music, literature and cinema. These influences range from Nils Frahm, Max Richter and Ludovico Einaudi to the sheer bubbliness and truly original crossover production of ‘How Much Are They?’ by Jah Wobble, Jaki Liebezeit and Holger Czukay. Other all-time favourites include Italian jazz singer Paolo Conte, Evigt Marker & the Cinematic Orchestra.
Tale Of Us’ ever-changing sound has resulted in numerous invitations from some of the finest labels in the world. They made their 2011 debut on the Detroit-based label Visionquest. After that came Richie Hawtin’s M_nus imprint and the legendary Belgian label R&S.
2010 marked the birth of Life & Death and in just a few years, together with some friends from Italy, they transformed the label into an anthology of its own at an unseen pace. Very quickly, Tale Of Us became the driving force behind the label, attracting a myriad of talents such as Mind Against, Recondite, Steve Rachmad, Vaal and many others. The tie-in label parties at DC10 Ibiza very quickly made it into the hearts and minds of clubbers. Of their own accord, Karm and Matteo truly shook the vibrant Balearic isle to its core.
Instances peak and perspective comes in good time.
So incepted Afterlife: An odyssey through the realm of consciousness.
Launched mid-June of 2016 at Barcelona’s outdoor Plaza Mayor de el Poble Espanyol, this date proved to be a perfect foreword to their 13-week Thursday residency at Space Ibiza. Through meticulous musical curation and a more experimental, concert-like approach, Afterlife sonically revived Ibiza. Characterised by mesmerising soundscapes and lush rhythms, both critics and club-culture as a whole went wild over lineups including Recondite, Nina Kraviz, Dixon, Ame, Mind Against, Vaal, Mano Le Tough and many more.
A 10-piece compilation followed soon, launching the label. The records have orbited the same goal as the events; moving the crowd into another dimension of musical perception with enthralling production. As well as a follow up Realm Of Consciousness compilation (including tracks from Woo York, Mathew Jonson and Hunter/Game), Afterlife Recordings has released EPs from Vaal, Mind Against & Aether and Patrice Bäumel.
Now, Afterlife is going global, with further events so far taking place in Amsterdam, Bucharest, London, Miami and Tulum.
It was only a matter of time before Tale Of Us broke free from the mould of dance music. Enter Endless, their album released via Deutsche Grammophon in March 2017, a profound and beautiful ambient/classical LP. It liberated them to express their roots in piano composition and Eno-esque atmospherics, not what most people know Tale Of Us for, but their most complete and honest statement yet. A sign of things to come.
With multifaceted focus, Tale Of Us break poetic and emotional boundaries, bringing revery and awe to multiple scenes and levels, usually hemispheres away. Watch as this tale grows and flourishes.
The Greek DJ / producer duo Boys’ Shorts was founded by Thessaloniki-based artist Vangelis, who runs half of the music blog & label LAGASTA, and London-based artist Tareq.
Been friends for more than a decade, they had spend endless hours on the decks together DJing all around Greece and Europe, until they decided to form this music project and share their love for electronic music.
Their music is a blend of all the things they mix in their DJ sets, from disco to breaks and slow techno to acid it’s music to make people dance as they want to say.
They’ve previously had releases on labels such as Super Drama, Royal Advisor, Hottwerk as well as Love Child, while they also delivered remixes for artists like Kasper Bjorke, Yuksek w/ Polo & Pan, Dharma, Kito Jempere ft. Wolfram to name a few, whilst their remix for Casey Spooner was included in the Red Hot + Free compilation.
Lola Haro burst into the scene in 2018 with a fresh selection of warm sounds and an intuition for creating the right mood. Her love and passion for music and her authentic approach have been refreshing and gained her a lot of recognition within the Belgian club scene.
During her short career she managed to earn a residency at Paradise City Festival and C12, Brussels. Additionally, she got her first Boiler room appearance under her belt, was awarded as “Most Promising artist of 2019” by Red Bull Elektropedia and hosted her own weekly radio show on Studio Brussel.
Exciting times are ahead as Lola will launch her own label and event series during 2022. Small steps but always forward.
Η Danai Nielsen είναι Ελληνοδανή κατάγεται από την Κοπεγχάγη Δανίας, και ζει πλέον μόνιμα στην Αθήνα. Εμφανίζεται ως solo artist και στα live της χτίζει real time την βάση των τραγουδιών της με την χρήση synthesizers και samples που συχνά περιλαμβάνουν και φυσικούς ήχους. Στη συνέχεια, με χρήση εφε στη φωνή δημιουργεί μουσικούς διαλόγους μεταξύ ενός θηλυκού και αρσενικού alter ego. Το είδος της χαρακτηρίζεται ως dream pop.
Το 2019 ήταν breakthrough χρονιά για την Danai Nielsen τόσο συναυλιακά όσο και δισκογραφικά καθώς μέσα σε μόλις 7 μήνες μετράει ένα mini EU tour, εμφανίσεις σε festivals αλλά και την πρώτη της κυκλοφορία, το “Unbelievable” από την United We Fly. Τον Ιούνιο ανέβηκε στην κεντρική σκηνή του Summer Nostos Festival παρουσιάζοντας το project και τη μουσική της. Το φθινόπωρο του 2019 ολοκλήρωσε το πρώτο της mini tour στην Ευρώπη πραγματοποιώντας και εμφανίσεις στα Reeperbahn Festival στο Αμβούργο, στο Fifty Fifty Lab στις Βρυξέλλες και στο Soundtrope Festival στα Ιωάννινα ενώ έπαιξε και ως supporting act στο EU tour του Theodore. Τον Νοέμβριο πραγματοποίησε την πρώτη της solo εμφάνιση στο πλαίσιο του δεύτερου κύκλου της σειράς συναυλιών Taste the Music όπου έπαιξε δικά της κομμάτια αλλά και διασκευές στον sold out χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας του Αγίου Παύλου.
Με custom εμφάνιση, πλαισιωμένη από σκηνικά φτιαγμένα ειδικά για τον χώρο, η Δανάη συνεπήρε τους θεατές που την παρακολουθούσαν καθώς έχτιζε σταδιακά το δικό της ατμοσφαιρικό και απόκοσμο “σύμπαν”. Στο παρελθόν την έχουμε συναντήσει στη σκηνή ως βασικό μέλος του συγκροτήματος “Rosebleed” με συμμετοχές ως opening act σε ονόματα σταθμούς όπως ο Santana αλλά και οι Cranberries.
Greek musician Elias Smilios presents his first release as Grey Skies – a project that sets out to create wonderfully bent landscapes of mysterious worlds.
YEAR is a fully realised concept throughout its presentation from the music to artwork and video pieces that accompany its release. Inspired by misty scenes of nature, YEAR creates a transcendental atmosphere that echoes Smilios’ escapist tendencies.
His musicianship has developed from his involvement in the local indie scene of Thessaloniki in Greece.
As Grey Skies the artist transitions into a more blurred and beautiful world of organic ambient, blending electronic and analogue synthesis with his playing of guitar and bass alongside the alto saxophone talent of Thanasis Sampaziotis Macubert. The sax is used with a centering fluidity amongst intricately layered elements lifting intensity along with skittering IDM inspired beat patterns throughout YEAR.
H Nina Kraviz έχει εδραιωθεί ως μια από τις καθοριστικές προσωπικότητες της techno, ξεπερνώντας τις όποιες προκαταλήψεις και τα κλισέ.
Η εφευρετική dj και παραγωγός από τη Ρωσία, δημιουργεί και διαμορφώνει τάσεις, ξεσηκώνει τα dancefloors με τα ασυμβίβαστα και γεμάτα ενέργεια σετ της, κάτι που την καθιστά ασύγκριτα δημοφιλή έχοντας διατηρήσει έναν άρρηκτο δεσμό με το κοινό, όπου κι αν εμφανίζεται.
Από το δισκογραφικό της ντεμπούτο το 2009 με το Ep “Voices” στο label Underground Quality, η Nina αποτελεί αναπόσπαστο μέλος της σκηνής. Αποφοίτησε από την Red Bull Music Academy το 2006, εκεί όπου γνώρισε τον Matt Edwards (aka Radio Slave) συνιδρυτή της Rekids, label το οποίο θα κυκλοφορήσει το πρώτο της άλμπουμ. To “Ghetto Kraviz” ακούγεται παντού και αποδυκνείεται στην πορεία ότι πρόκειται για ένα από τα πιο διαχρονικά tracks της δεκαετίας.
Το 2014 η Kraviz ιδρύει το δικό της label, трип (Trip), ενώ τα mix για τη σειρά DJ-Kicks και Fabric 91, που θα ετοιμάσει τα επόμενα δυο χρόνια, θα συζητηθούν όσο ελάχιστα και σήμερα θεωρούνται θρυλικά.
Το πάθος της Nina Kraviz για την techno σε κάθε της μορφή, απόχρωση ή μέγεθος, έχει μεγαλώσει όλα αυτά τα χρόνια ταυτόχρονα με την αστρονομικά άνοδική της πορεία. Χωρίς αμφιβολία αποτελεί μια ηγετική μορφή της ηλεκτρονικής μουσικής και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που αυτός ο ιδιαίτερος δεσμός με το reworks θα δυναμώσει ακόμη περισσότερο με την φετινή συμμετοχή της στο reworks connekt. Η συνέχεια… επί της οθόνης!
Η ambient pop συνθέτρια, παρουσιάζει για πρώτη φορά ζωντανά συνθέσεις της, συνοδεία των ειδικά διαμορφωμένων visuals που έχει επιμεληθεί ο ανερχόμενος motion designer Ανδρέας Λαμπρόπουλος.
Αν και οι εγχώριοι ανεξάρτητοι μουσικοί κύκλοι γνωρίζουν καλά την δυναμική της σε επίπεδο session συνεργάτη και μουσικού επιμελητή, το σύντομο διάστημα κατά το οποίο η Saber Rider αφοσιώθηκε στη σύνθεση έχει δημιουργήσει ένα εντυπωσιακό βιογραφικό βασισμένο στις αγαπημένες της τεχνικές sampling και αυτοσχεδιασμού που με την σειρά τους οδηγούν σε ένα ενδιαφέρον κολάζ με αναλογικούς ήχους.
Έχει εργαστεί σε παραγωγές κινηματογράφου, μικτών μέσων και χορού. Στον -όχι και τόσο- ελεύθερο χρόνο της, είναι συνοδός πιάνου μπαλέτου, κιμπορντίστρια, dj για ραδιόφωνα όπως το Movement radio και το Fade, ηχολήπτρια και επιμελήτρια μουσικών θεμάτων για την τηλεόραση. Σπούδασε σύνθεση και πιάνο σε Αθήνα και Λονδίνο, καθώς και Βραζιλιάνικα κρουστά και μουσική για κινηματογράφο, έχοντας παράλληλα εργαστεί σαν part time manager του Βρετανικού jazz label F-IRE Collective. Αυτή τη στιγμή συνθέτει για το Ζesty Dance Group (Ministry of the Arts 2020 Grant) και ήταν resident artist με την Ergo Collective (Απρίλιος 2021). Την άνοιξη του 2022, θα είναι resident performer στο Workspacebrussels στο Βέλγιο με την καλλιτέχνιδα χορού Danae Vorvila.
Ως συνθέτρια και σχεδιάστρια ήχου, έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθηνών, στο Φεστιβάλ Δράμας, ΚΠΙΣΝ, Ελληνική Ταινιοθήκη, Εθνική Ελληνική Τηλεόραση, Διεθνές Φεστιβάλ Νέας Υόρκης, Athens Video Dance Project, London Graduate Fashion Week, Resonance FM, City University London και Goldsmiths University of London μεταξύ άλλων.
Σαν μουσικός, έχει εμφανιστεί με μπάντες και προσωπικά πρότζεκτ σε διάφορους χώρους όπως Lovebox Festival, Café Oto, Brixton Academy, Brecon Jazz Festival, Olympic Park, London Pride, Goldsmiths University of London, το Romantso στην Αθήνα, το Μπάγκειον Μέγαρο και πολλά άλλα.
Μερικά από τα κομμάτια και επερχόμενα singles του album Ηeaps έχουν ήδη βρει θέση σε παραγωγές του BBC όπως το “Vivian” που θα ακούγεται στον επόμενο κύκλο της σειράς Zen School Of Motoring του BBC 3 καθώς και σε συγχρονισμούς για παραγωγές του μουσείου West Den Haag, του London Travelwatch και της βραβευμένης ταινίας μικρού μήκους Pathologies of Everyday Life.
Η επερχόμενη εμφάνιση της στο Reworks Conneκt, θα ολοκληρώσει το αρχικό όραμα της για το βασικό κορμό των συνθέσεων που παρουσιάζει με το album “Heaps” στην Just Gazing Records λειτουργώντας και ως προπομπός της κυκλοφορίας του album σε μορφή κασέτας και βινυλιου.
Ο Γερμανός DJ, παραγωγός και συνθέτης Christian Löffler είναι μια από τις πιο επιδραστικές δυνάμεις στην πειραματική techno και στο ευρύτερο φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής, από την πρώτη του παρουσία το 2008.
Συναίσθημα και αρμονία. Δυο λέξεις κλειδιά στην δουλειά του Löffler, που μας βοηθούν να συλλάβουμε καλύτερα την χαρακτηριστική αυτοβιογραφική και μελαγχολική προσέγγισή του στην techno.
Ως καλλιτέχνης που στοχεύει στην παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής η οποία δεν ακούγεται ηλεκτρονική, εστιάζει στην αποτύπωση της ίδιας της φύσης στις δημιουργίες του. Σε αυτό βοηθούν οι ηχογραφήσεις πεδίου και τα φυσικά και ακουστικά όργανα, αποτυπώνοντας μοναδικά συναισθήματα.
Στο πρωτοποριακό άλμπουμ “Mare” του 2016, έλαμψε η μοναδική ικανότητά του να σπρώχνει τα όρια όλο και περισσότερο, δίνοντας το παράδειγμα σε πολλούς ακόμη.
Το 2019 τον απολαύσαμε στο reworks λίγο μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ “Graal (Prologue)”, ένας πρόλογος (όπως μαρτυράει και ο τίτλος) για το φετινό του αριστούργημα. Την άνοιξη του 2020 γίναμε δέκτες ενός ακαταμάχητα γοητευτικού άλμπουμ. Το “Lyn” είναι αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς του Löffler στο στούντιο, με τον ίδιο να εμπνέεται κυρίως από την φύση και το φως (Lyn στα Δανικά σημαίνει φως). Κυκλοφόρησε και αυτό από το δικό του label, Ki Records, το οποίο ίδρυσε το 2009 ως μια πλατφόρμα για μουσική που εμπνέει τον ίδιο και όπως φαίνεται πολλούς ακόμη.
Ελάτε να θυμηθούμε μαζί το live του Christian Löffler στο Reworks 2021, ένα από τα highlights στην ιστορία του φεστιβάλ.
CREDITS
Director: Alexandros Oikonomidis Camera operators: Theodore Tzartos, Chris Christodoulou , Vaggelis Karkatsis Drone Operator : Alexandros Oikonomidis
Από την Αθήνα στην Κέρκυρα, από την Κέρκυρα στο Ελσίνκι, η LOU, μια από τις τέσσερις απόφοιτους της τζαζ στο τμήμα του Ιονίου Πανεπιστημίου, η μουσική και η Ακαδημία Σιμπέλιους κατακλύστηκαν τελικά από σκοτεινούς wavy ήχους και χαρούμενους τόνους ηλεκτρονικής μουσικής.
Το ντεμπούτο άλμπουμ της είναι μια πραγματική αποκάλυψη για την σύγχρονη ηλεκτρονική synthpop. Το “LOU” περιγράφει τον δρόμο προς την ενηλικίωση ενώ παράλληλα διατηρεί τον ενθουσιασμό και τη φλόγα που την χαρακτηρίζει. Μια πιο underground προσέγγιση στην αληθινή αγάπη, στην ψεύτικη αγάπη και στις μικρές “επαναστάσεις”.
Ένα μίγμα ατμόσφαιρικοτητας και συναισθημάτων μεσα απο ηλεκτρονικούς
ρυθμούς και ήχους είναι τα κύρια χαρακτηριστικά, που διαμορφώνουν το
μουσικό υφος και ταυτότητα του Symmetric, σε καθε δημιουργία αλλά και
εμφάνιση του.
Μεγαλωμένος στο Ηράκλειο της Κρήτης,αφού πέρασε τα φοιτητικά του
χρόνια στην Ρώμη,της Ιταλίας όπου δραστηριοποιήθηκε επαγγελματικά
με την ηλεκτρονική μουσική,ο Γιώργος Παπαδόπουλος,επιλέγει την
πόλη της Θεσσαλονίκης,ως βάση του όπου και δημιουργεί το προσωπικό
του μουσικό project “Symmetric”.
Με το δικό του ύφος στον χώρο της ηλεκτρονικής σκηνής και ιδιαίτερα της techno
μουσικής να τον καθοδηγεί,ξεκινάει τις δικες του εμφανίσεις και πλαισιώνει μεγάλα
μουσικά, ονόματα όπως οι Tale Of Us, Mathame, Solomun, Sam Paganini, Nastia, Dj Shasha, Antigone , Keith Carnal, Etapp Kyle,Ben Klock, Dixon, Paul Kalkbrenner κ.α. ενω σημαντικο γεγονός αποτελει η συμμετοχή του στο Reworks Festival, τον Σεπτεμβριο του 2017 και του 2019 αντίστοιχα.
Tον τελευταίο καιρό oι δύο δισκογραφικές δουλειές στη Βερολινέζικη “Steyoyoke Black” και στην Ολλανδική “Dynamic Reflection” καθώς και οι επιτυχημένες εμφανίσεις του στην εγχώρια σκηνή της Ελλάδας,η παρουσία του στο εξωτερικό αλλα και η συνεργασία του με τους Future Of Matter αποδεικνύεται ιδανική,
καθώς πολλές απο τις μουσικές δημιουργίες τους αναγνωρίζονται από μεγάλα ονόματα του εξωτερικού και παίζονται σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το DGTL, Awakenings, Afterlife shows αλλά και σε διάσημα clubs όπως το Fabric και Printworks στο Λονδίνο,MMA στο Μόναχο το HI Ibiza κ.α.
Τα σέτ καθώς επίσης και οι μουσικές του παραγωγές χαρακτηρίζονται από ένα
μείγμα,συναισθημάτων και ατμοσφαιρικότητας,ενώ παράλληλα ο κυρίαρχος
ρυθμός,καταλήγει χορευτικός ταυτόχρονως, δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική
εμπειρία.
Joseph Kamaru, aka KMRU, is a sound artist and experimental ambient musician, raised in Nairobi, Kenya, and currently based in Berlin where he is a student at Universität der Künste Berlin for sound Studies and Sonic Arts Master’s Program.
His works deal with discourses of field recording, improvisation, noise, ambient, machine learning, radio art and expansive hypnotic drones. He has earned international acclaim from his in far-flung locales as well as his ambient recordings, including the 2020 album Peel released on Editions Mego. He has presented his works in Nyegenyege Festival, Mutek Montreal, unsound, GAMMA, CTM and many more.
Merrin Karras is the ambient pseudonym of Irish electronic musician Brendan Gregoriy, perhaps more widely known for producing techno and house under the name Chymera. His work as Merrin Karras is warm and melodic, with Berlin-school pulsations and hints of suspense.
The alias first surfaced in 2014 on John Beltran’s Music for Machines compilation released by Delsin. Since 2016 he has found a home on L.A. label A Strangely Isolated Place, where he has released three albums of epic, synth-heavy electronics
Producing electronic music since 2002, Brendan Gregoriy’s music has been released in esteemed labels such as Ovum, Cocoon, Delsin, NRK and Dirt Crew. His melodic, synth-laden style, with his live hardware/Ableton performances under the Chymera alias, has occupied infamous venues such as Panorama Bar, Womb, Output, Rex Club and more over the last few years.
After featuring on John Beltran’s 2015 compilation, Music for Machines (Delsin), 2016 sees Chymera turn to new inspiration to further unveil his ambient guise, Merrin Karras. Born in the cold winters of Berlin, the sound of Merrin Karras lends itself to Brendan’s experience performing and producing techno music, and the inspirational sounds of Klaus Schulze, Biosphere and Steve Moore. Merrin Karras’ impeccable production skills juxtapose addictive melodies, pensive atmospheres and euphoric beat-less chords; focusing on the warm, powerful and appreciated sound of the synthesizer.
Co-curated with Sonar Festival as part of We Are Europe.
